“你不懂得欣賞，我打死也不會(huì)把它賣(mài)給你。”一老板到福建最年輕的中國(guó)工藝美術(shù)大師陳禮忠家里，看陳禮忠在用劣質(zhì)的石頭雕刻“殘荷”作品，好心告誡他隨著名氣的增加應(yīng)該用好點(diǎn)的石頭刻欣欣向榮的夏荷，陳禮忠給出上述回應(yīng)。他為現(xiàn)實(shí)“被市場(chǎng)鬼迷心竅”感到痛心。

　　之前，“海絲藝傳”閩派工藝創(chuàng)新與發(fā)展座談會(huì)在福州舉辦，中國(guó)工藝美術(shù)大師和高校、文聯(lián)等理論研究者聚集一堂，共同探討閩派工藝的傳統(tǒng)精神、現(xiàn)狀、發(fā)展和藝術(shù)追求等問(wèn)題。陳禮忠接受人民網(wǎng)記者專(zhuān)訪時(shí)說(shuō)到自己的從藝經(jīng)歷并表示，市場(chǎng)自上而下的價(jià)值觀和“擊鼓傳花”的炒作會(huì)損害工藝美術(shù)健康發(fā)展，福建工藝美術(shù)大師也要更多深入生活和體驗(yàn)生活，用審美取代投機(jī)，創(chuàng)作出無(wú)愧于時(shí)代的好作品。

　　父親擔(dān)心兒子學(xué)雕刻養(yǎng)不起家，“破石頭”卻刻出藝術(shù)精品

　　陳禮忠很敬仰師傅馮久和那一代的藝人，推崇手藝人的專(zhuān)注和安貧樂(lè)道的精神，希望今天的工藝美術(shù)創(chuàng)作者能耐得住寂寞。

　　1972年，國(guó)家工藝美術(shù)大師馮久和買(mǎi)不起一本封面印著自己作品的書(shū)，那本定價(jià)23.5元的書(shū)相當(dāng)于他半個(gè)月的收入。老師寫(xiě)信給編輯部，對(duì)方只送他一個(gè)封面。陳禮忠說(shuō)，上世紀(jì)80年代初，他的父親不讓他學(xué)雕刻石頭，說(shuō)“這個(gè)孩子不聽(tīng)話”，人家都買(mǎi)冰箱洗衣機(jī)誰(shuí)會(huì)去買(mǎi)石頭，就算你刻的石頭的龍會(huì)飛也沒(méi)人買(mǎi)，將來(lái)學(xué)成之后我們還要替你養(yǎng)老婆養(yǎng)孩子。沒(méi)想到，工藝美術(shù)迎來(lái)一個(gè)甜蜜發(fā)展的時(shí)期。

　　如今，資訊發(fā)達(dá)，只要打開(kāi)電腦就可以瀏覽全世界的精品，而市場(chǎng)上卻充滿浮躁氣氛，不少大師缺乏文化的滋養(yǎng)。很多從業(yè)者通過(guò)從事雕刻工作可以買(mǎi)得起汽車(chē)和別墅，卻可能得不到別人的尊重了。

　　“我們已經(jīng)被市場(chǎng)鬼迷心竅了。”陳禮忠說(shuō)，他從15年前開(kāi)始意識(shí)到市場(chǎng)上“金錢(qián)至上”的不良風(fēng)氣，如今很多人的作品“看不到生活的痕跡和奮斗的足跡”。他下決心遵從自己的藝術(shù)創(chuàng)作追求，走一條探索藝術(shù)的新路子。

　　他從詩(shī)經(jīng)和唐詩(shī)宋詞元曲等經(jīng)典中汲取養(yǎng)分，經(jīng)常走出房門(mén)去西湖觀賞各個(gè)季節(jié)的荷花，尤其對(duì)秋冬季節(jié)的“殘荷”情有獨(dú)鐘。他從中體味到生命的變故，把自己的詩(shī)情畫(huà)意寄托在刻刀中，從工匠到藝術(shù)家到大師，“像蟬一樣地蛻皮”。他說(shuō)，壽山石作品上那刻在寒塘邊的雀鳥(niǎo)就是自己的化身，感覺(jué)自己在那獨(dú)霸野塘剩殘荷的世界。

　　當(dāng)然，選用質(zhì)地較差的老嶺石，也有壽山石原料的日趨枯竭的客觀原因。陳禮忠說(shuō)，他選用大多數(shù)藝術(shù)家不愛(ài)使用的質(zhì)地粗糙的石料，結(jié)合自己喜愛(ài)的“花鳥(niǎo)”類(lèi)題材，自覺(jué)創(chuàng)作了一系列的“殘荷”作品。他突破了傳統(tǒng)荷花吉祥富貴的寓意，注入了一種悲憫和關(guān)切的情懷，在看似殘缺、枯萎、衰敗的景象中塑造一種內(nèi)在的生命意識(shí)。

　　在作家賈平凹眼里，陳禮忠的荷“是粗糙的，也是氣勢(shì)飽滿的”，而在一些揮金如土的商人眼里，卻是殘敗的、毫無(wú)生機(jī)的。陳禮忠在創(chuàng)作時(shí)，將自己幻化成荷花池上的一只雀鳥(niǎo)，獨(dú)享秋日的詩(shī)情畫(huà)意。別人看不懂他盡心盡力創(chuàng)作的作品，他也不愿把自己的作品賣(mài)給他。

　　最年輕的工藝大師創(chuàng)下辦個(gè)展新記錄，“文化自覺(jué)”成藝術(shù)追求　　

　　2000年前后，陳禮忠對(duì)社會(huì)彌漫著的一股奢靡之氣開(kāi)始保持警惕。人們看到一件作品時(shí)，首先想到的就是“它值多少錢(qián)”，不停的買(mǎi)進(jìn)拋出，這是一種“擊鼓傳花”式的投機(jī)心態(tài)。陳禮忠表示“要用審美觀念取代投機(jī)方式”。

　　“很多雕刻家和年輕人沒(méi)有多大的抱負(fù)，搞不清自己刻的是什么，只知道老師或者古代藝術(shù)家用過(guò)這樣的題材。”陳禮忠表示，“重要的不是石材，而是人的創(chuàng)造。”當(dāng)代許多工藝美術(shù)家在文化水平上有一定的缺失，藝術(shù)家們多師從于老一輩的民間藝人，有些人拜師學(xué)藝的出發(fā)點(diǎn)在于“養(yǎng)家糊口”。在這個(gè)工藝美術(shù)迎來(lái)大發(fā)展的時(shí)代，陳禮忠建議藝術(shù)家們應(yīng)該多去藝術(shù)圣地走走，汲取營(yíng)養(yǎng)。

　　為了探索他思考的關(guān)于“材”、“工”和“藝”的關(guān)系，陳禮忠多次走出國(guó)門(mén)，去往羅浮宮、佛羅倫薩等地探索。他發(fā)現(xiàn)，文藝復(fù)興時(shí)期的偉大作品采用的多是普通的花崗巖材料，材料并不復(fù)雜，但創(chuàng)造出的作品卻讓人驚嘆。他說(shuō)“人的智慧價(jià)值是第一位的”，是人的創(chuàng)作讓石頭有了生命有了價(jià)值。他說(shuō)，“我們要從功利的社會(huì)進(jìn)入審美的社會(huì)，從土豪變成精神貴族，這不僅是行業(yè)走出困難的第一步，也是國(guó)家走向繁榮的康莊大道”。

　　“藝術(shù)家有時(shí)候就像瘋子，當(dāng)你不被認(rèn)可的時(shí)候。”他對(duì)那個(gè)不懂得欣賞他的“殘荷”的老板說(shuō)，“那個(gè)作品我打死也不會(huì)賣(mài)給你的。我的東西不是為你創(chuàng)造，我是為我自己、為這個(gè)行業(yè)、為這個(gè)國(guó)家和時(shí)代創(chuàng)造的。我的作品要放在盧浮宮、國(guó)家博物館展覽。”果然，2012年他如了自己的心愿，在國(guó)家博物館首次舉辦了工藝美術(shù)界個(gè)人作品展，他說(shuō)自己還是在里面舉辦個(gè)展的最年輕的藝術(shù)家。去年底，他又在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展，創(chuàng)造了中國(guó)美術(shù)館第一次接納工藝美術(shù)展的歷史。

　　在研討會(huì)上，不僅僅是工藝大師們對(duì)彌漫在社會(huì)上的浮躁風(fēng)氣不滿。文藝?yán)碚撆u(píng)博士、《福建文藝界》副主編王毅霖也表示，今天的工藝師，在生活與創(chuàng)作的條件上都是歷史以來(lái)最好的時(shí)代，但今天的工藝界也是最為浮躁的。歷史上，工藝的繁榮鼎盛都是文化自覺(jué)下帶動(dòng)的，傳統(tǒng)工藝師文化偏低，但當(dāng)下，正是由“傳統(tǒng)”到“現(xiàn)代”的轉(zhuǎn)型期，文化的缺失是萬(wàn)萬(wàn)不能的。他提出，“工藝美術(shù)大師們除了要繼承傳統(tǒng)的技藝外，也應(yīng)該具備文化自覺(jué)”。

　　工藝美術(shù)十多年的高度市場(chǎng)化的繁榮和過(guò)度發(fā)展，誤導(dǎo)了工藝的定位，在社會(huì)上出現(xiàn)認(rèn)識(shí)偏差。福建省文聯(lián)副主席王來(lái)文曾表示，高昂的市場(chǎng)價(jià)格讓工藝美術(shù)師充滿自信，從而出現(xiàn)工藝美術(shù)與藝術(shù)過(guò)度分離，造成其人文價(jià)值不足。他認(rèn)為，工藝美術(shù)只剩下價(jià)格就會(huì)曇花一現(xiàn)，希望工藝美術(shù)師在“活很多的時(shí)候，停下來(lái)喝口水，思考一下”。