那么，本次展覽究竟呈現(xiàn)了哪些別樣之作？就普通觀眾而言，這樣一個“摹本展”，到底有沒有看頭？傳統(tǒng)國畫學(xué)習(xí)中，臨摹一直是必經(jīng)之路，對于油畫學(xué)習(xí)，臨摹又能發(fā)揮怎樣的功效？就此，記者采訪了廣美美術(shù)館副館長胡斌及摹本作者陳金章、鷗洋等名家。

　　臨摹往事：歐洲油畫吹來新風(fēng)敦煌臨摹艱難困苦

　　所謂“廣美摹本”展，呈現(xiàn)的是廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館珍藏的部分教師臨摹的前蘇聯(lián)、歐洲油畫以及敦煌壁畫、雕塑作品。

　　油畫部分，主要選取了兩個特定時期的臨摹作品：一是1956年中南美專(廣州美術(shù)學(xué)院前身)老師們臨摹的前蘇聯(lián)展覽館的作品；一是1978年廣州美術(shù)學(xué)院老師們臨摹的歐洲作品。

　　1954年，北京的前蘇聯(lián)展覽館舉辦了“蘇聯(lián)經(jīng)濟及文化建設(shè)成就展覽會”，這是新中國成立以來我國引進的首個外國畫展，當(dāng)時中南美專派了很多老師前往參觀學(xué)習(xí)。1956年，展覽巡回來到武漢，時任校長的胡一川在展覽開幕前借出了五十多張作品，運到中南美專，組織老師們對這批畫作進行為期兩個月的等大臨摹。除胡一川親自參與外，王肇民、陽太陽等油畫名家也都進行了臨摹，在此期間，前蘇聯(lián)著名油畫家梅爾尼科夫在中南美專進行學(xué)術(shù)訪問，對學(xué)校師生的臨摹給予了指導(dǎo)，同時也對這次臨摹的作品表示高度肯定。當(dāng)時，這件藝事在全國可謂獨此一樁。

　　第二次臨摹則源起于1978年在上海舉辦的“羅馬尼亞十九、二十世紀(jì)繪畫展覽”、“十九世紀(jì)法國農(nóng)村風(fēng)景繪畫展覽”，以及在長沙舉辦的“瑞典繪畫雕刻展”，給當(dāng)時一直深受蘇式繪畫影響的中國美術(shù)界吹來了一股新風(fēng)。因此，廣州美術(shù)學(xué)院派出了在校師生前去上海和長沙學(xué)習(xí)臨摹原畫。

　　壁畫臨摹同樣曾進行過兩次，分別是1961年和1979年。

　　據(jù)陳金章介紹，1961年，他與楊之光、吉梅文、林鳳青、胡鉅湛、馮玉琪6位正值壯年的廣美國畫系、油畫系老師，由學(xué)校組織推薦前往敦煌臨摹。那時候，火車是沒有臥鋪的，白天坐著，晚上則睡在地板上，由于走走停停，他們足足用了一個星期的時間才到達敦煌，接待他們的是常書鴻的夫人李承仙。由于生活條件很艱苦，食物短缺，看守敦煌的工作人員大多都去打黃羊、野兔充饑了。陳金章與其他幾位老師，每天就靠著兩個五六兩重的饅頭，就著西瓜皮做成的“菜”充饑。就這樣，他們在各個洞窟中穿梭，臨了一個多月。“李承仙請我們吃的最奢侈的食物，就是一個‘哈密瓜’，中間也給過我們送過一些紅棗，因為太珍稀了，所以記憶非常深刻。”陳金章說。

　　而后，1979年，由廣美國畫系老師尚濤帶隊，方楚雄、梁如潔、陳永鏘等數(shù)位年輕教員和研究生，再次前往敦煌臨摹，并去了芮城永樂宮。盡管條件仍然艱苦，但至少食物有保障了。梁如潔介紹，當(dāng)時，北魏、隋唐的藝術(shù)對老師和學(xué)生們有著非凡的吸引力。

　　因此，本次展覽，無論是油畫還是壁畫的臨作，都非常豐富。

　　名家臨摹：具有個人溫度和視角的再創(chuàng)作

　　當(dāng)然，除了涵蓋面廣，這次展覽更主要的特點是：名家名師臨名作。胡斌表示，對普通觀眾來講，臨摹的作品是否值得一看，要從以下幾個方面進行衡量：

　　首先看被臨摹的作品如何，如果被臨摹的對象不具有經(jīng)典性，那這樣的臨作確實沒有太大看頭。而這次展覽，油畫部分臨摹的既有俄國列賓、列維坦、格里采等名家的作品，也有法國柯羅、高更、萊爾米特等大師的作品。雖然今天中外藝術(shù)交流日益頻仍，但觀眾要看到這批油畫的原作也不容易，其出現(xiàn)是有歷史機緣的。像前蘇聯(lián)的那批作品，是直接拿到學(xué)校里來臨摹的，非常難得；今天，羅馬尼亞、瑞典兩個國家的油畫作品到中國來展出的可能性更是微乎其微。因此，透過這些臨作，也可以看到當(dāng)時的時代背景、歷史語境。

　　至于敦煌壁畫，有人可能會覺得現(xiàn)在要看原作容易多了，事實上，也不是所有人想去敦煌就能去。而且，幾十年過去了，敦煌很多洞窟已經(jīng)被保護起來，看不到了，或者狀態(tài)已經(jīng)改變了，而這些作品中，留下的是五六十年前的歷史印跡。陳金章也表示，1961年，他們面對的是一個全開放的敦煌寶庫，360多個洞窟幾乎全都看遍了，大家自由選擇臨摹對象；而今天，敦煌基本上只開放15個洞窟。所以，這批壁畫臨作，是今天的人們親臨敦煌也看不全原作的。

　　其次，臨作是否有藝術(shù)價值，還要看臨摹者是誰。這批作品的臨摹者，基本上都是當(dāng)代中國畫壇比較有影響力的藝術(shù)家，他們的臨作，很多時候也是一種創(chuàng)作，具有個人的溫度、自我的視角，而不是簡單的復(fù)制。“面對同一幅作品，每一位藝術(shù)家選擇臨摹的角度、方法往往有區(qū)別。就說臨摹敦煌壁畫，張大千的臨摹就跟這次展出的大部分作品不同。敦煌壁畫歷經(jīng)上千年風(fēng)雨，顏色都已經(jīng)改變，線條也發(fā)黑了。張大千是通過今天的狀態(tài)去揣測它們最初的樣貌來進行臨寫的，可謂‘臨舊如新’；而這些老師們基本是按照他們面對的現(xiàn)狀來臨摹的。”胡斌說。

　　另外，胡斌告訴記者，藝術(shù)家們的臨摹，跟有的名畫復(fù)制基地的流水線產(chǎn)品絕不可同日而語。名畫復(fù)制基地的復(fù)制是一種奴仆式的臨摹，他們完全屈從于對象本身，只是復(fù)制對象的外在形貌，并不在意作品的神韻。同時，名畫復(fù)制基地的臨摹是機械化的流水線作業(yè)，和生產(chǎn)一雙鞋子、一件衣服并沒有什么區(qū)別，負(fù)責(zé)畫眼睛的就一直畫眼睛，負(fù)責(zé)畫鼻子的就一直畫鼻子，這樣合成的作品當(dāng)然不會有生命力。為什么懂行的人一看就會覺得這樣的復(fù)制品很媚俗？就是因為他們無法傳達出世界名畫所具有的精神魅力，尤其是人物的性格特征。雖然本次展出的油畫臨作，不能說全都達到很高水準(zhǔn)，但藝術(shù)家們是在完整把握作品的基礎(chǔ)上進行臨摹，當(dāng)中確實展現(xiàn)了他們自我的風(fēng)采。

　　臨摹價值：臨摹如研究是“打進藝術(shù)”的有效方法

　　而從學(xué)術(shù)層面來看本次展覽，胡斌表示，由于中國一直就有臨摹傳統(tǒng)，這種思路同樣會被引入到向西方學(xué)習(xí)中。不管這種學(xué)習(xí)對藝術(shù)家的創(chuàng)作是否起到積極作用，已然構(gòu)成了一種不可忽視的現(xiàn)象。我們要從藝術(shù)史的角度去理解藝術(shù)家的風(fēng)格、技法來源，就要了解他們背后的學(xué)習(xí)資源。譬如，由于傳統(tǒng)的筆墨語言在表現(xiàn)當(dāng)代人物、當(dāng)代世界時無能為力，所以不少國畫家通過從西方“拿來”，通過臨摹經(jīng)典油畫來獲取經(jīng)驗。最有代表性的就是楊之光1954年臨摹了列賓的名作《薩波羅什人給蘇丹王寫信》，解決了用水墨來表現(xiàn)眾多人物形象的問題。

　　自認(rèn)為從臨摹中獲益匪淺的鷗洋，更是直率地說：“臨摹就像吃營養(yǎng)品，不可能一天見效，但一定會增強自己的體質(zhì)，某一天自己的風(fēng)格突然形成了，你可能不清楚最主要是哪些營養(yǎng)起作用，但一定是這些營養(yǎng)起作用了。李可染先生曾說過：‘用最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。’在油畫學(xué)習(xí)上，臨摹同樣是一種‘打進去’的有效方法。”

　　鷗洋告訴記者，當(dāng)年她剛考入中南美專，就看到了學(xué)校禮堂上掛著老師們臨摹的前蘇聯(lián)展覽館巨幅油畫作品，感覺很有學(xué)習(xí)氛圍，備受鼓舞。

　　后來除了參加學(xué)校組織的到敦煌臨摹壁畫，到湖南臨摹“瑞典繪畫雕刻展”作品，1985年，鷗洋還自費到美國大都會博物館臨摹倫勃朗、塞尚、德加等大師的作品。

　　“當(dāng)時，大都會博物館對藝術(shù)家的臨摹是大開綠燈的，可見西方也有這個傳統(tǒng)。我只需告知工作人員我想臨摹哪一幅作品，他們不問我的來路，也不用我做什么擔(dān)保，就翻開本子看看是否有空檔，如果沒有其他藝術(shù)家正在臨摹，我就可以開始了。他們會在我的畫布后面蓋一個copy的印章，同時還會提供一塊墊布和一個畫架給我。每天，沒完成的臨作，工作人員會幫我收起來保管好，第二天再拿出來讓我繼續(xù)臨，并且會給我一個徽章，戴上就可以隨時自由出入博物館，不用再買門票了。所以我在大都會博物館一泡就是四個月，一個館一個館地臨摹。收獲非常大。比如倫勃朗作品上，有那種像紅寶石一樣透亮的色彩，很讓人驚艷。仔細(xì)辨認(rèn)，我發(fā)現(xiàn)在透亮的油層中間又有一塊塊方形的筆觸，我認(rèn)為他是在畫布上先鋪一層薄油，再做肌理，而后又用薄油渲染，最后才出現(xiàn)這種光彩奪目的效果；像雷諾阿畫的小女孩，手臂上色層的變化，我也研究了很久……正是在臨摹中，我才真正了解了前輩油畫大家們的筆觸是怎么組織的，色彩是如何呈現(xiàn)的，技法是怎樣表達的。如果只是泛泛看去，始終無法真正領(lǐng)悟，也無法銘記在心。一句話，臨摹的過程就是研究的過程。”

　　從美國回來，鷗洋編了油畫技法教材，并始終如饑似渴地走到哪臨到哪。除了臨油畫原作，她也臨國畫原作，在她看來，中國油畫家，當(dāng)然也要研究中國的傳統(tǒng)文化。當(dāng)年廣美美術(shù)館做黎雄才大展，鷗洋已經(jīng)是油畫系的資深老師了，但她仍然像個小學(xué)生一樣，搬來一張大椅子，上面架一個小凳子，認(rèn)真地臨起黎雄才作品上的石頭。而偌大一個展廳里面，就她一個人在臨摹。

　　鷗洋表示，上世紀(jì)90年代以前，中國的藝術(shù)教育一直比較重視臨摹，此后由于整個社會比較浮躁，很長一段時間臨摹已經(jīng)被忽視了，所以她很期待通過這個展覽，人們可以重新關(guān)注到油畫學(xué)習(xí)中臨摹的作用。